Tradycje i rzemiosło

Haft kaszubski: dlaczego nie ma jednego wzoru

Haft kaszubski ma wiele odmian zwanych szkołami. Różnią się kompozycją, motywami i kolorystyką; popularne siedem barw nie opisuje całej tradycji. Najciekawiej ogląda się go razem z historią twórczyni i miejsca, w którym powstał.[1]

Schemat oglądania ornamentu: kompozycja, barwy i powtarzalne motywy. Ilustracja nie odwzorowuje zabytkowego haftu ani wzornika określonej szkoły.[1][2]

Dawne inspiracje, dwudziestowieczny rozwój

Początki wielobarwnego haftu kaszubskiego wiążą się z działalnością Teodory Gulgowskiej we Wdzydzach na początku XX wieku. Inspiracji dostarczały między innymi dawne czepce, malowane meble i inne przedmioty ze zbiorów regionalnych. Nie oznacza to mechanicznego przerysowania jednego dawnego ornamentu. Muzealny katalog pokazuje pracę projektową, dobór motywów i rozwijanie nowego zastosowania wzorów, które miały już własną historię.[2]

Haft miał też bardzo praktyczny wymiar: dawał zajęcie i dochód mieszkankom Wdzydz oraz okolicy. Gulgowscy organizowali materiały, zamówienia i sprzedaż gotowych prac. W tej historii są więc zarówno estetyka, jak i nauka rzemiosła oraz ekonomia gospodarstwa domowego. Oglądając serwetę, warto pomyśleć o czasie potrzebnym na jej wykonanie, a nie tylko o tym, czy jej kolory pasują do popularnej pamiątki z Kaszub.[2]

Szkoła oznacza odmianę tradycji

Narodowy Instytut Dziedzictwa wymienia odmiany między innymi wdzydzką, żukowską, pucką i wejherowską. „Szkoła” opisuje tu rozpoznawalny sposób kształtowania haftu, a nie wyłącznie budynek, w którym odbywają się zajęcia. Te same motywy mogą powracać w różnych opracowaniach, dlatego rozpoznanie tulipana nie wystarcza do przypisania całej pracy. Znaczenie mają proporcje, zestawienia kolorów, układ łodyg i sposób wykonania.[1]

Znany zestaw trzech odcieni niebieskiego, zieleni, czerwieni, żółci i czerni występuje w kilku szkołach, w tym żukowskiej. Haft wdzydzki korzysta z bogatszej palety. Nie należy więc odrzucać pracy jako „niekaszubskiej” tylko dlatego, że ma więcej kolorów. Także nazwy motywów bywają skojarzeniowe: roślinny kształt nie musi być wiernym obrazem botanicznego gatunku, a jego nazwa nie stanowi sama w sobie dowodu dawnej symboliki.[1]

Za ornamentem stoją konkretne osoby

Muzeum Kaszubskie w Kartuzach przypomina, że w 1945 roku działała przy nim pracownia haftu prowadzona przez Franciszkę Majkowską. To dobry przykład przekazywania umiejętności przez instytucję i konkretną nauczycielkę. Dzieje haftu nie składają się wyłącznie z anonimowych wzorów: obejmują organizatorki pracowni, projektantki, wykonawczynie oraz kolejne osoby uczące się pracy z igłą. Podpis autorski jest równie ważną informacją jak rozpoznawalny kolor ornamentu.[3]

Przy eksponacie odczytaj nazwisko, datę wykonania i miejsce pochodzenia. Potem sprawdź, czy podpis określa szkołę haftu oraz czy mowa o projekcie, czy o wykonaniu. Jeżeli tych informacji brakuje, pozostaw identyfikację otwartą. Ten sposób oglądania proponujemy także przy współczesnych pracach: daje twórczyniom i twórcom należną widoczność, a odwiedzającemu pozwala poznać lokalną historię zamiast zapamiętać tylko ogólny regionalny znak.[3]

Obejrzyj najpierw całość, potem ścieg

Wybierz dwie prace i porównaj je w tej samej kolejności: kompozycja, dominujące barwy, pojedynczy motyw, ścieg. Katalog haftu wdzydzkiego pozwala wykonać takie ćwiczenie również przed wyjazdem. Spróbuj wybrać jeden drobny element i prześledzić, jak powraca w całej kompozycji oraz jakie odstępy dzielą jego powtórzenia. Aby uczyć się konkretnej szkoły, korzystaj z opisanego wzornika i wskazówek osoby praktykującej dany rodzaj haftu.[2]

Na warsztatach zwróć uwagę na to, jak wzór przenosi się na tkaninę i jak prowadzenie nici zmienia efekt. Nie musisz zaczynać od dużego obrusu; niewielki fragment pozwala dostrzec powtarzalność ruchów i trudność utrzymania proporcji. Termin oraz formę zajęć sprawdź u organizatora. Przed zajęciami ustal, czy materiały są zapewnione i czy program odpowiada osobom, które po raz pierwszy trzymają igłę.[2][3]

Na co zwrócić uwagę

  • Zapisz nazwę szkoły oraz autorkę lub autora pracy, jeśli podano je na etykiecie.
  • Porównaj dwie wersje jednego motywu, zamiast szukać jednego „obowiązującego” kaszubskiego wzoru.

Źródła i dalsza lektura

Przypisy w tekście odnoszą się do poniższych materiałów.

  1. Cztery nowe wpisy na Krajowej liście niematerialnego dziedzictwa kulturowego (otwiera się w nowej karcie)Narodowy Instytut Dziedzictwa

    Część „Hafciarstwo kaszubskie”: szkoły, kolorystyka i motywy haftu.

  2. Katalog wdzydzkiego haftu kolorowego (otwiera się w nowej karcie)Muzeum – Kaszubski Park Etnograficzny we Wdzydzach

    Wprowadzenie historyczne oraz reprodukcje opisanych haftów i wzorów.

  3. Historia Muzeum Kaszubskiego (otwiera się w nowej karcie)Muzeum Kaszubskie im. Franciszka Tredera w Kartuzach

    Pracownia haftu prowadzona przez Franciszkę Majkowską w 1945 roku.

Od lektury do wycieczki

Zobacz to w terenie

Miejsca i kierunki związane z tekstem. W katalogu sprawdzisz szczegóły potrzebne do zaplanowania wizyty.